Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Night owl

Фильмы о Первой ливанской войне.

Продолжая эту тему рефлексии общества на событие войны, стоит упомянуть и израильские фильмы, "пережевывающие" Первую ливанскую. Следует заметить, что израильтянам в искусстве вообще свойственна рефлексия, война для них - событие не героическое, а повод задуматься и осмыслить. То, что победили - само собой, иначе и быть не может - вопрос, какой ценой? Что переживает солдат на такой войне, уже задолго после ее окончания, с чем сталкивается, даже - что ему снится? Многие режиссеры и сценаристы сами пережили войну, поэтому есть в этом и личный момент.
Соответственно, практически все фильмы на эту тему вышли фестивальные, высокого качества, обладатели международных призов и кандидаты на Оскар в категории "лучший иностранный фильм".

1. "Вальс с Баширом", 2008 Ари Фольмана - 9/10
Удивительный фильм. ИМХО нечто новое в киноискусстве, сочетающее в себе документалистику, анимацию и художественность. Кроме того, очень личный фильм Фольмана. Был ведущим кандидатом на Оскара 2009 (но не выиграл, так как подходящей категории для такого жанра не нашлось), согласно европейским критикам, один из 10 лучших фильмов 2008 года.
2. "Ливан", 2009 Шмулика Маоза - 8/10
Еще один личный фильм уже другого режиссера, побывавшего на той войне. Подсолнухи и танк, вид из прицела. Приз "Золотой лев" Венецианского фестиваля.
3. "Бофор", 2007 Йосефа Сидара. 7.5/10
Первый фильм за много лет, вошедший в финальную пятерку номинантов на Оскара в категории "лучший иностранный фильм". Сидар стал "лучшим режиссером" Берлинского кинофестиваля 2007, а сам фильм - одним из самых посещаемых в израильских кинотеатрах.
4. "Финал Кубка" (Gmar Gavia), 1991 Ерана Риклиса.
Подробнее в комментах. Номинировался на Московском кинофестивале.
5. "На два пальца от Цидона" (Shtei Etzbaot mi Tzidon), 1986 Эли Коэна. 7/10
Доку-драма, с участием актеров и реальных людей, включая жителей ливанских сел. Был представлен на Каннском фестивале. Запомнился одноименной песней, а также лично мне тем, что там показаны Мофазыч и Ицик Мордехай (в будущем министры обороны Израиля), чья биография неотделима от той (в том числе) войны. Ну и "мэм-пэй" там, как в жизни.
כל אחד מהחיילים סוחב איתו איזה חלק מלבנון @
Вот для тех, кто не видел:

Буду рад вашим замечаниям и дополнениям. 
Night owl

Американские фильмы о войне во Вьетнаме

Известно, что эта война (и ее последствия на американское общество) породила много шедевров в американском искусстве, в том числе и в кино. Важна здесь не сама война (в контексте искусства), а рефлексия на событие, осознание обществом того, что с ним случилось и как повлияло. (К слову и в скобках, в СССР 1979-1989, период афганской войны, да и после ее окончания, такой художественной рефлексии не было, хотя последствия на общество были сильнее. Странный момент, ведь и тогда, несмотря на режим, творили барды, писатели, художники, мощное рок-движение накануне и во время Перестройки, которые оставили после себя след в мировой и отечественной истории.)

Вот мой список тех фильмов, которые стоит смотреть и пересматривать и сегодня
(все фильмы разные по стилю и худ. подходу и сняты выдающимися режиссерами):

1. "Апокалипсис сегодня" Копполы. 10/10 Шедевр.
2. "Охотник на оленей" Чимино. 9/10
3. "Форест Гамп" Р. Земекиса 8.5/10
4. "Доброе утро, Вьетнам" Бэрри Левинсона 8.5/10
(с удивительно сыгравшим в нем, недавно почившим замечательным актером Робином Вильямсом)
5. "Таксист" Скорсезе. 9/10
Один из лучших фильмов мастера, показавшего на примере героя Де Ниро послевьетнамский синдром.
6. "Цельнометаллическая оболочка" Кубрика. 8.5/10
7. "Птаха" Алана Паркера. 8/10
8. "Взвод" Оливера Стоуна 8.3/10


Ну и отдельно культовый "Рэмбо: Первая кровь". Не кинематографический шедевр, но в свое время произвел сильное впечатление. А книга, в которой все жестче, еще сильнее.

Список и рейтинг, разумеется, личный и неполный, так что буду рад вашим замечаниям и дополнениям.

ЗЫ. Дополнения:
Мюзикл "Мисс Сайгон".

Vietnam War in film

Night owl

Кинофилам на заметку, из коллекции Госфильмофонда.

Можно ли официально и легально смотреть старые советские фильмы, которые обычно хранятся за семью печатями в ГФФ? Иногда можно. Есть всякие лазейки для кинофилов, например, на киноканале Культура. Называется это там "коллекцией Евгения Марголита". Поздно ночью в эфире появляется элегантно одетый еврейский дедушка, который бодро говорит о том, что в его личной коллекции есть страшно редкий фильм с отлично выраженным киноязыком ("субстанция кино в чистом виде") и вот он готов с нами им делиться. Далее, после хорошего и простого вступления, показывался фильм из Госфильмофонда. :)
Тем, кто предпочитает интернет просмотр в любое время (да и себе на память), вот ссылка на то, что Культура выложила в сеть: http://tvkultura.ru/brand/show/brand_id/34585
Night owl

Йоэль и Эйтан Коэны - Joel and Ethan Coen. Личный рейтинг фильмографии.

1985 - Просто кровь / Blood Simple - 8 из 10 баллов.
1987 - Воспитывая Аризону / Raising Arizona - 7 баллов
1990 - Перекрёсток Миллера / Miller's Crossing - 7 баллов
1991 - Бартон Финк / Barton Fink - 8 баллов
1994 - Подручный Хадсакера / The Hudsucker Proxy - 7.5 баллов
1996 - Фарго / Fargo - 8.5 баллов
1998 - Большой Лебовски / The Big Lebowski - 9.5 баллов
2000 - О, где же ты, брат? / O Brother, Where Art Thou? - 9 баллов
2001 - Человек, которого не было / The Man Who Wasn’t There - 8 баллов
2003 - Невыносимая жестокость / Intolerable Cruelty - 6 баллов. Самый слабый.
2004 - Игры джентльменов (Замочить старушку) / The Ladykillers - 9 баллов
2007 - Старикам здесь не место / No Country for Old Men - 10 баллов. Лучший.
2008 - После прочтения сжечь / Burn After Reading - 9.5 баллов.
2009 – Серьезный человек / A Serious Man - 7.5 баллов.
2010 – Железная Хватка (Настоящее мужество) / True Grit - 7.5 баллов

В Голливуде со всем его блеском и огромными бюджетами на самом деле совсем немного талантливых сценаристов, с чувством юмора и своей, авторской ноткой. Что ни говори, а коммерческая заточенность сильно ограничивает. Разумеется, и это тоже закономерность, еще меньше талантливых режиссеров, которые сами пишут сценарии. Есть Вуди Аллен, те же братья Коэны, остальных и вспомнить трудно. 
Коэны в этом смысле - явление. Верность традиции старого Голливуда, ностальгия, стилизация, сатира под видом серьезности, ирония, иногда самоирония, черный юмор. Временами жесть, временами потрясающая легкость. И замечательная игра актеров. Разумеется, это не чистый артхауз и не чисто коммерческое кино, поэтому не всем кинофилам они нравятся. Но те, кому они нравятся, думаю, согласятся, что плохих фильмов у братьев нет. Есть один, чисто голливудский и поэтому, на мой взгляд, самый слабый. Есть и  безусловно лучший - квинтэссенция их творчества и вершина режиссерской постановки. Все остальные оценки довольно условны и зависят от вкусов и личных предпочтений. Мне, например, их "еврейский" фильм понравился меньше т.с. староамериканских, где стилизация эпохи нагляднее и талантливее. И это при том, что в антисемитизме меня обвинить трудно. )) А вот Лебовского до сих пор пересматриваю с удовольствием.

А какие фильмы вам у них нравятся?  
Stalker

"Примечание" - лучший израильский фильм 2011 года

Давно хотел написать об этом фильме -

Footnote

 Hearat Shulayim 

призер Канн (лучший сценарий) и кандидат на Оскара 2012. Но писать подробно - это фактически изложить сюжет и углубиться в анализ образов в фильме. А это уже спойлер. Поэтому напишу короткими фразами.

1. Несомненно лучший фильм прошедшего года и лучший у самого режиссера Йоси Седара (всего их у него, если не ошибаюсь, четыре, все совершенно разные, и это уже второй его фильм - претендент на Оскара).
2. Фильм современный и очень израильский (не представляю как его можно перевести, чтобы сохранить все смыслы, юмор и местные референции) и еще более - иерусалимский. Какие-то вещи только иерусалимцам до конца и понятны.
3. Это чистой воды артхауз. Такому фильму нечего делать в Голливуде, где, даже в хороших постановках, сюжет прозрачен, смыслы понятны, герои упрощены до хорошего-плохого-злого (с), и идея плавно переходит в морализаторство. Есть разумеется, исключения и в Голливуде, но мы не о них. Это классическое западно-европейское кино.
4. Жанр фильма определить не так просто. Это и драма, и мелодрама (отцы и дети), и комедия, и абсурд. Мне лично он чем-то напомнил работы шведского режиссера Роя Андерссона. В чем-то Бунюэля. Но очень современного, израильского Бунюэля.
5. Хорошая режиссура, где все элементы киноязыка присутствуют, создавая "творческий балаган" стилей и их смешения: длинные съемки "одним кадром" и клоз-ап, представление сюжета в начале фильма клипом и очень сложные постановка света, кадр-марка и и кадр спортивный - "пинг-понг", динамичная и сбивающая зрителя с толку музыка, абсурдная композиция. Ну в общем да, Рой Андерссон и даже в чем-то, местами, куражом, Каурисмяки, только не местечково-прибалтийский, а местный. Йоси Седар создал своего рода кинематографический эксперимент в лучшей европейской традиции, но на базе своих аллюзий иерусалимского свойства.
6. Этот фильм об отце и сыне Школьник (говорящая фамилия), двух профессорах, ученых-талмудистах Иерусалимского университета, двух полных противоположностей характера, подхода к жизни и профессии, науке и воспитанию. А точнее - об одном и том же герое, но в двух ипостясях:
тяжелой, отреченной от бытия в пользу червя-науки и легкой, любящей бытие и любимой оным. Одна личность дополняет другую и противоречит другой, но не может, по сюжету фильма, по типу Моцарта и Сальери, быть без другой. Там, где хорошо отцу, плохо сыну. И наоборот: там, где сын себя чувствует уютно, отец - не в своей тарелке. Инь и Ян, лед и пламень, отец и сын.
7. Несмотря на то, что действие фильма происходит в мире традиционной еврейской науки и в стенах еврейского университета / на научных подиумах, этот фильм не про Талмуд и его изучение. Этот фильм про человека vs истэблишмент, в нашем израильском случае - про ашкеназский истэблишмент и отношения внутри него (довольно редкий случай в современном израильском кино, предпочитающем маргинальные группы и арабо-израильский конфликт. Впрочем, профессора-ашкеназы в современой культурной жизни вполне могут считаться маргиналами, это первый фильм на такую тему). Про закрытый мир "избранных", в прямом и переносном смысле слова, где свои интриги и "цирк" назначений, премий, коктейлей и представлений, где ученый - тот же клоун в двух его классических ипостасях: веселый и грустный. Мы уже сказали, что в фильме есть элементы абсурда и карнавала? А какой же цирк без него?
А еще этот фильм о нравственном выборе, о том, что "бывают вещи, которые важнее правды" (цитата из фильма), о настоящих и мнимых ценностях, о той цене, которую человек платит за успех и признание. Что важнее: успех или признание отца? Горькая правда или ложь во спасение (оправдание)? Вечные вопросы бытия.
8. Отдельно стоит упомянуть игру актеров. Комедийный актер Шломо Бар-Аба играет в фильме очень мрачного и одинокого, запертого в своем мире букв человека. И, нужно сказать, замечательно играет. Лиор Ашкенази, один из тех, кого можно назвать "ультимативным саброй среднего возраста" в кино, играет здесь самого себя - сабру,  коренного израильтянина, в меру умного и сверхмеры эмоционального, любимого и преуспевающего карьериста, но и в чем-то потерянного человека, ибо за суетой тщеславия теряет глубину восприятия и ощущений, и вынужден решать свои отношения с отцом не разговором, но, своего рода взяткой - премией.

Фильм замечательный, смотрится на одном дыхании, без всякой политики и идеологических заморочек. Оригинальный сценарий, хорошая игра актеров. До выдающегося, правда, не дотягивает: нет в нем глубины образов, которые бы развивались в процессе фильма, как нет и законченности линий сюжета. Большой разброс побочных тем, многое повисает в воздухе, оставляя после просмотра "множественное послевкусие". Впрочем, это и повод пересмотреть его не один раз.

А вам фильм понравился?
Night owl

Самурайская тема в кинематографе


 

"Дзидай геки в Японии удивителен тем, что на потоке производства его делали профессионалы жанровых фильмов, в рамках коммерческих требований больших компаний и на потребу зрителю, но лучшие из них превращали его в авторское кино, незабываемый фестиваль красок и действия, национального колорита, исторических ассоциаций и многовековой традиции."  miky_m

Самурайские фильмы, с легкой подачи в начале 50-х Акиры Куросавы и Хироси Инагаки, принятые на Западе после Второй мировой войны с восторгом, любят очень многие. В самом деле, такое кино смотрится легко, лихо и привлекает кодами иной культуры и "рыцарства" средневековой японской элиты. Не случайно также, что игравший в фильмах обоих именитых режиссеров Тосиро Мифунэ после "Рашомона ", "7 самураев" и трилогии "Мусаши" стал одним из самых популярных и узнаваемых актеров во всем мире (а вот Кинноскэ Накамура, не менее талантливый и популярный у себя на Родине - не стал).

Тем не менее, специалистов по самурайским фильмам, именуемым в самой Японии жанром "дзидай геки" (или ее более, если можно так сказать, легкой, развлекательной разновидности - тямбара) раз-два и обчелся.
Из русскоязычных могу назвать разве что Ивана Денисова, работы которого по содержанию отличаются небольшой оригинальностью по сравнению с используемыми им источниками на английском языке, а также Зилича, пишущего на своем сайте небольшие рецензии о редких самурайских фильмах. Из англоязычных источников единственная книга, которая произвела на меня впечатление - работа Криса ДеЖардена  Outlaw Masters of Japanese Film (она есть в сети).
Вот здесь как раз упоминаемый выше Иван Денисов талантливо, как источник собственного вдохновения, ее и описывает.

Вот, пожалуй, и все.
Разумеется, в сети наберется и несколько десятков кинофилов-энтузиастов, благодаря которым русскоязычный зритель смог познакомиться с сотнями фильмов из сокровищницы японской кино-культуры (не одним Куросавой жив жанр дзидай геки!), а также любителей периода Сэнгоку Дзидай, Бакумацу, кайдана, якудзы и пинку эйга. Видимо, и они уже давно известны поименно, причем, не только на русском, но и на английском языках, ибо узок круг релизеров и коллекционеров, творчески осмысливающих просмотренное, и места их виртуальных тусовок. ))

Нетрудно предположить, что остается огромное количество еще неисследованных фильмов, тем, режиссеров, культовых актеров прошлого столетия, особенно довоенного периода, никогда не переводившихся на другие языки и ждущих своего открытия всеми поклонниками самурайского кино.
Возможно, о чем-то я начну писать и здесь, а не только на профильных форумах.
Разумеется, в меру своего скромного понимания и опыта. 
Благо свое время уже была сделана впервые в сети попытка собрать всю фильмографию Тюсингуры.
А на другом форуме - фильмография выдающегося актера жанра дзидай геки, культового в своей стране до сих пор - Райдзо Итикава.

В принципе, на безрыбье критического материала на эту тему можно было бы и целую книжку написать, благо материалов и просмотренных лент скопилось много. Только кто покупать будет? :)
А пока ввожу новый тэг: самурайская тема.

Кому из френдов это интересно - отписывайтесь.


Night owl

Поселенцы на Севере / Year One in the North / Kita no zeronen 2005


IMDb
picГод выпуска: 2005
Страна: Япония
Жанр: исторический, драма
Продолжительность: 02:49:08
Перевод: Любительский (одноголосый, DeMon)
Русские субтитры: есть (перевод miky_m)
Английские субтитры: есть
Режиссер: Исао Юкисада / Isao Yukisada
В ролях: Кэн Ватанабэ / Ken Watanabe, Саюри Ёсинага / Sayuri Yoshinaga, Эцуси Тоёкава / Etsushi Toyokawa, Рэндзи Исибаси / Renji Ishibashi и другие.
Описание: Захватывающая эпическая драма "на сломе времен" в Японии 1870 - 1877 годов - ломке прежних феодальных устоев страны после падения сёгуната Токугава и реставрации императорской власти - эры Мэйдзи.
Фильм рассказывает о пионерах освоения далекого северного острова Эзо (тогда же переименованного в Хоккайдо). Это одна из печальных и драматичных страниц в истории современной Японии. Опасаясь усиления экспансии на Дальнем Востоке, правительство Мэйдзи принимает решение о принудительном заселении северных регионов архипелага, вследствие чего тысячи крестьян и самураев из опальных кланов вынуждены сняться с насиженных мест и отправиться на поиски нового счастья. Среди этих переселенцев вассалы из клана Инада, с южного острова Авадзи, о которых и рассказывает эпос режиссера Исао Юкисады.
Один из лидеров поселенцев, старший офицер клана Комацубара и его жена Сино - главные герои повествования. Как и всем переселенцам, судьба устраивает им жестокий экзамен, когда сословие самураев и их путь бусидо, "свой удел" и прочие прежние многовековые устои уходят в прошлое, и героям приходится выживать в изменившихся политических реалиях и суровой северной действительности их нового места обитания.
Как сложится их судьба, кому из них удастся воплотить мечту о "своей собственной земле" на далеком острове, а кому отказаться от нее в пользу новой жизни - вы узнаете из этого фильма.

Отдельно стоит отметить операторскую работу (красивые "дикие" пейзажи северной Японии) и музыку в этом фильме.
Фильм выставлялся в 13 номинациях Японской киноакадемии и получил у себя на родине заслуженное признание.
miky_m ©

Фильм до этого на русский язык не переводился. Перевел сам, озвучил "ДеМон", на мой взгляд, очень удачно, релиз сегодня можно найти в сети на очень многих кинофорумах. Ну и описание, соответственно, пришлось писать самому. :)

Ниже, под катом, еще несколько слов о фильме и актерах, а также скрины:
Collapse )
Если фильм уже видели, есть дополнения, замечания, сравнения и впечатления - буду рад отзывам.
Night owl

История 47 ронинов - Тюсингура ( Chushingura ), материалы, описание, фильмография


Эта история - одна из наиболее популярных в японском кино, если не самая популярная. И неудивительно. В культурно-историческом контексте Японии, уже не говоря о развитии ее кинематографа, она играет очень важную роль.  
Впервые её сняли на пленку в 1907 году (был запечатлен один из актов из постановки кабуки).
Первый постановочный фильм вышел на экраны в 1908 (или 1910) году.
Великий японский актер театра кабуки Оноэ Мацуноскэ сыграл там роль Оиси Кураноскэ.
Посмотреть отрывок этого фильма можно по этой ссылке.
Адаптация Тюсингуры для большого экрана в качестве кинодействия (а не театральной постановки, запечатленной на пленку) началась в 1928 году немым фильмом Jitsuroku Chushingura (実録忠臣蔵, Chushingura: The Truth) режиссером Сёдзо Макино.
Всего насчитывается около 50 её постановок: около 20 на большом экране и более 30 на телеэкране (самая длинная - 52 серии).

О чем повествует Тюсингура, ссылки на наиболее интересные исторические материалы на русском языке, известные в сети фильмы на эту тему (на японском языке и с англ. переводом), а также вся фильмография переведенных на русский язык лент и некоторые интересные исторические факты по теме - всё это собрано здесь.

Поместил справочный пост здесь, потому что в свое время встречал на русском языке,в том числе и в ЖЖ, упоминания об этой истории. Как правило, они грешат вольным изложением исторических фактов и многими неточностями в описании.
Ну и фильмографии Тюсингуры / Истории о 47 ронинах, когда все собрано в одном месте, по крайней мере, на русском языке - больше нигде нет.

Если кто-то по поисковику набредет на этот ЖЖ и возникнут конкретные вопросы, особенно по фильмографии - спрашивайте. :)
Из владеющих и японским, и русским языками, по этой теме, рекомендую ЖЖ А.Г.Фесюна.  
Night owl

Квентин Тарантино в Израиле


Френд-лента (моя, во всяком случае) как-то пропустила приезд Квентина Тарантино на Землю Обетованную.
А ведь создатель "Дешевого чтива", один из самых культовых современных режиссеров Голливуда, того стоит.

Утром в тель-авивской гостинице "Дан" состоялась его пресс-конференция, посвященная новому фильму, потом - отдельные интервью для ведущих израильских ТВ-каналов.
Вечером - презентация самого фильма  Inglourious Basterds.
А накануне, вместе со своим продюссером еврейского происхождения (как же в Голливуде без этого DD.gif) и захваченным в эту поездку австрийским актером Кристофом Вальцем (который, как выяснилось, тоже имеет родственную связь с израильтянами, мир тесен) посетил израильский мемориальный центр, посвященный Холокосту - "Яд ва-шем".

Тарантино в жизни  - симпатяга, выглядит и говорит довольно просто. Правда, очень быстро. :)
Тексты и мессаджи, как видно из тех интервью, которыми он быстро отстрелялся корреспондентам ТВ, готовит заранее. Если попадается неожиданный вопрос - тут же приходит в замешательство. Ну дык, предсказуемостью израильтяне никогда не отличались. :)

Вообще харизма у парня потрясающая. Лицо открытое. Стиль одежды совсем не напоминает супер-звезду такого масштаба из Голливуда - джинсы и теплая рубашка (при нашей жаре весьма удивительная).
Вот его краткие тезисы по поводу самого фильма "Бесславные ублюдки" :
"Не мне судить о том, кто из героев картины вышел симпатичным, а кто - нет. Я - их творец, они все мне дороги. Судить будете вы, зрители. И мне особенно интересно мнение израильского зрителя."
"Фильм этот я хотел снять уже давно, сценарий писался долго, надеюсь, что получилось. Во всяком случае, моим друзьям-евреям в Голливуде этот фильм понравился. DD.gif "
"Фильм не исторический, а потому судить по нему о том, что происходило на самом деле, конечно не нужно. Это, как бы приключенческая лента, экшен, или, по-нашему, спагетти-вестерн на тему Второй мировой войны".
"О Холокосте сделано уже достаточно фильмов, я же всегда хотел нарушать установленные "табу", - для того они и предназначены, чтобы их нарушать. Надеюсь, в этом фильме мне это тоже удалось. DD.gif "

Ну и самое убойное: "когда я уйду на пенсию (а это Тарантино планирует сделать в 60 лет), то хочу остаться в памяти людской как великий деятель искусства, внесший свой неоценимый вклад в его развитие". Ни много, ни мало.
Чем-то подобные выражения напоминают Сальвадора Дали при жизни, не правда ли? ;)

С Тарантино и его продюссером Лоренсом Бендером приехал и австрийский актер Кристоф Вальц, игравший в фильме нацистского офицера. Брэда Питта, к сожалению, замечено не было. sad.gif
Выбор Вальца в составе делегации в Израиль, на первый взгляд, как бы странный, о чем сам актер (на снимке он слева) ответил просто: страна ваша очень интересная для всех, кто о ней много слышал ( и тем более имеет с ней связь через сына, если я правильно понял, своей первой жены)  и в общем он конечно не нацист, а актер, на время съемок облачившийся в эту форму.
Ну и конечно совершенно справедливым был совет Вальца прежде посмотреть фильм, а уже потом задавать вопросы о том - насколько плохим или хорошим он вышел в фильме.
Фильм всем смотреть конечно рекомендуется. happy_fly.gif




ЗЫ. Вот здесь - трейлер на русском языке, то бишь уже с дубляжем, для удобства пользования.